El arte de sistemas… parte III

El día 21 de setiembre de 1983 comenzó la III Marcha de la Resistencia, que esta vez incluyó un taller improvisado junto a la Pirámide de Mayo. Rodolfo Aguerreberry recordó para el periódico La Maga que “la pobreza de los materiales que teníamos era total: a la plaza llegaron cuatro pinceles, seis bobinas de papel, dos tachos de látex y no sé qué más”. Pero, “se empezó a generar una dinámica, la gente veía lo que estaba pasando y volvía a su casa a buscar algún pincel, o alguien ponía plata de su bolsillo para ir a comprar materiales. A la media hora de estar en la plaza nos podríamos haber ido porque no hacíamos falta para nada”. “Era una especie de taller fábrica, no un taller artístico. Era un trabajo mecánico: unos cortaban papel de las bobinas, otros se acostaban para marcar su silueta”, y Aguerreberry agregó: “como un sistema capitalista de producción en serie”.

Taller de siluetas en la Plaza de Mayo. (22.09.1983)

El dispositivo y el contenido

Como consecuencia a la densidad del contenido surgió en el evento una ruptura de los dispositivos tradicionales de realización, presentación y exhibición, como identifica el crítico y artista Marcelo Expósito en su relectura de La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, de Walter Benjamin. Es que la relación perceptual que los espectadores tenían con respecto a la imagen no alcanzaba. Por eso era fundamental que la Silueteada se realizara en la Plaza de Mayo primero y luego en los lugares donde se había reclamado por los desaparecidos. Ese es un nuevo dispositivo, porque al realizarse en la calle, el evento impondría a la imagen un diálogo innovador con los edificios — que representan a las instituciones: Catedral, Cabildo, diario, Ministerio, bancos, etc.—, en cuyas paredes se habían pegado los papeles pintados. El carácter de la realización manual (estarcidos, rellenos con pintura con la huella de la vereda de la plaza), los nombres de los representados, los gremios o profesiones, la frase “aparición con vida”, el evento masivo con que se acompañó el fijado (¿la curaduría colectiva?) aquellos miércoles y jueves de setiembre de 1983, recreando la circulación peatonal y vehicular de la Plaza histórica y dando pie a que se repita cada vez que se reclama por los que no están, todo esto conforma aquel dispositivo original que en principio debemos considerar. Después se le sumaron otros medios: las publicaciones periódicas, los videos, las infinitas fotos, las imágenes de los manuales, en las computadoras y más recientemente en los celulares. Todo esto conforma conjuntos que mediatizan los eventos en nuestra percepción, diferenciándolos de las actividades en museo y galerías. 

Cada vez que se realiza una Silueteada, en la calle — y lo vemos en las fotos de los eventos— no vemos una silueta aislada. Las imágenes abarcan masas de siluetas-ausencia-presencia, y cuando recorremos las calles de los barrios ese signo visual  se repite una y otra vez.

Rodolfo Aguerreberry. Foto G. Kexel

Guillermo Kexel. Fotograma del video de Marcelo Exposito.
El siluetazo: la política del acontecimiento (2009/2011)

Julio Flores. E. G

Muchas Silueteadas se hicieron de modo de sistema después de aquel día de la Primavera y de las Artes de 1983, pero todas tomaron vuelo propio y se realizaron con nuestra participación pero sin proponerla ni coordinarla. Sin que nadie lo determine  se reeditó en los barrios para recordar el golpe del 24 de marzo, y en cada escrache o acto político gremial de reclamo por los desaparecidos.

La silueta es producto de la búsqueda de la síntesis de las figuras humanas:

• de la representación de la apariencia a la unificación en el concepto del contorno (hombre, mujer, niño). Las siluetas se convierten en una nueva manifestación que perdura hasta que la represión la borra. Pero el concepto continúa funcionando;
• el signo puede ser producido, reproducido y recreado por cualquiera como reclamo ante la ausencia.
• Por eso la Silueteada no es cada silueta ni todas las siluetas reunidas, sino que es la acción performática que acompaña el reclamo: una herramienta de lucha que usa procedimientos surgidos de las artes y que consideramos como una obra de activismo político-cultural. Por lo mismo los autores nos hemos opuesto en varias oportunidades a la exposición, en salones o museos, de las siluetas dibujadas e impresas (incluso como documento o testimonio), pero no así de las fotografías documentales que refieren los eventos realizados en el marco de las acciones de lucha por los derechos humanos.

Manifestación de Madres con siluetas. (1985)

Manifestación de la Asociación Argentina de Actores recordando a los artistas desaparecidos un 24 de marzo

Foto de silueta rellena con fotos siguiendo la propuesta de Favio Gabardon recurriendo a las imágenes del archivo Hasemberg-Quaretti

Siluetas y canas. Foto de Eduardo Gil (22.09.1983)

Siluetas en el frente de la Catedral Metropolitana (21.09.1983)

Foto de los reclamos por los desaparecidos de la Guerra Civil española

Fotografia en la playa de Normandía con 9000 siluetas. Obra de Andy Moss y Jamie Wardley (2013)  

Otras Silueteadas se realizaron en América Latina (Chile, Uruguay, Brasil, Perú) repitiendo el esquema de Buenos Aires, pero entre ellas sobresale lo que ocurre en el muy herido México. Allí, entre la diversa imaginería folclórica (xilográfica, pictórica y performática), aparecen siluetas de tamaño natural en diversas posiciones recortadas y pegadas en paredes y árboles, calles, veredas, etc., así como fotografías ploteadas, en el piso, de cuerpos caídos. Estas prácticas se potenciaron luego de que, en la noche del 26 al 27 de septiembre de 2014, se produjo la masacre de los 43 jóvenes normalistas de Ayotzinapa. Como una forma de adhesión, en diferentes países se realizaron pancartas con las que se marchó en Barcelona, Madrid, Granada, São Paulo, Santiago de Chile; en Córdoba y Buenos Aires (Argentina) también hubo marchas, que fueron registradas, y esas fotos se enviaron a México. Mezclando sus tradiciones artísticas con las prácticas de intervención político-cultural contemporáneas, los estudiantes, docentes y trabajadores mexicanos nucleados en sus organizaciones se manifestaron por sus calles con siluetas de hasta 80 m de largo, tal como se puede ver en el video A la calle. Okupar, resistir, construir, de Cristina Híjar González (2017)   ver video

Otro trabajo en la idea del sistema, además del Siluetazo, fueron las baldosas que homenajearon a los desaparecidos, que se instalaron donde vivieron, trabajaron o estudiaron las víctimas. En la ciudad de Buenos Aires las realizan desde 2005 distintos grupos de vecinos llamados Barrios por Memoria y Justicia, que las fabrican e instalan —incluso las reponen— por comunas. Fueron hechas en homenaje a los detenidos desaparecidos y asesinados por el terrorismo de Estado, desde antes hasta después de la dictadura cívico-militar argentina, y crearon marcas territoriales en la historia de cada barrio.

En La Plata, las “Baldosas por la Memoria, la Verdad y la Justicia” se hicieron en porcelana blanca, más resistentes, con una foto del desaparecido, desarrollando una Cartografía de la Memoria Platense, con la dirección de la doctora Marta Vedio, el diseñador Pablo Ungaro y la licenciada Florencia Thompson.

Desde el 2022 Candelaria Martínez realiza en los eventos vinculados a situaciones referentes a los Derechos Humanos lo que llama «Vestidos para no olvidar«. Cosiendo, a la manera de su abuela, pañuelos impresos con xilografías en los que borda textos alusivos armó vestidos en actos del 8 y del 24 de Marzo, a los 40 años de la Guerra de Malvinas, en la Feria Internacional del Libro y en las excavaciones y en la excavaciones de la Ex Mansión Seré, entre otros.  

Otro trabajo en la idea del sistema, además del Siluetazo, fueron las baldosas que homenajearon a los desaparecidos, que se instalaron donde vivieron, trabajaron o estudiaron las víctimas. En la ciudad de Buenos Aires las realizan desde 2005 distintos grupos de vecinos llamados Barrios por Memoria y Justicia, que las fabrican e instalan —incluso las reponen— por comunas. Fueron hechas en homenaje a los detenidos desaparecidos y asesinados por el terrorismo de Estado, desde antes hasta después de la dictadura cívico-militar argentina, y crearon marcas territoriales en la historia de cada barrio.

Baldosas por la Memoria, la Verdad y la Justicia en porcelana blanca, como parte del proyecto Cartografía de la Memoria Platense en la ciudad de La Plata a cargo de M. Vedia, F. Thompson y P. Ungaro (2012) desarrollando el concepto de arte de sistema.

En síntesis

Observemos entonces los proyectos de arte señalando los nodos comunes y las funciones en que innovan en el arte de sistemas.

El Mail Art (Arte Correo) nace entre Alemania y Nueva York en 1961 en el ámbito de FLUXUS y señalado por Ray Johnson. Hasta entonces ya era un modo de expresión novedoso y extraño. Cuando una década después lo retoma Edgardo Vigo, convierte el correo, de red de comunicación, en un medio al que se le carga la política (en sentidos directo e indirectos). Fue una red abierta y horizontal que convirtió la contemplación del receptor en interacción y en un modo de expresión sistémico, y que deshizo los límites entre los diferentes mensajes artísticos que provenían de múltiples realizadores y que habían dejado de ser mercancía.

Cuando Aguerreberry, Kexel y Flores comenzamos a pensar la Silueteada, varias de aquellas pautas se daban por hecho: los iniciadores serían múltiples (había comenzado con el trío, pero a ellos se sumaron las Madres e inmediatamente los manifestantes). La idea nació con el predominio del mensaje icónico y comunicacional por encima del plástico, las pautas para su realización fueron parte del sistema (figura de pie, mensaje no partidario, reclamo por la aparición con vida) y hubo una voluntad de convertir a los espectadores en coautores.

Las Baldosas por la Memoria que se instalaron en Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Rosario y Tucumán, entre otros sitios, también forman parte de un memorial semejante a los anuncios en Página 12, en tanto alcanza con verlas —casi sin necesidad de leer detalles— para saber a qué se refieren y qué significan, tal como se reiteran las siluetas en el juego visual (y digital) que propone Nicolás Ruarte.

Para finalizar vuelvo sobre la lúcida intuición de Aguerreberry: que los artistas creen sistemas visuales y se los entreguen a los colectivos de artistas y a las organizaciones que se identifican con los reclamos y los derechos y luchan por ello usando esas imágenes.